نمایشگاه دانش آموزان هنرستانی  به مناسبت دهه فجر

به مناسبت سی وسومین سالگرد پیروزی انقلاب اسلامی ایران نمایشگاهی از آثار گرافیکی ومعماری دانش آموزان شهرستان الیگودرز برپا شد. این نمایشگاه که با حضور تمامی مدارس شهرستان و ادارات الیگودرز در سالن دبیرستان فاطمه الزهرا برگزار گردیده با استقبال خوب مردم روبرو شده است . در این نمایشگاه هنرستان های عصمتیهُ کارودانش کوثر هنرستان آیت الله کاشانی نیز آثار هنری دانش آموزان را در معرض دید عموم قرار دادند.

برگزاری نمایشگاه تایژو گرافی هنرمند الیگودرزی

آثار گرافیکی هنرمند ارزشمند الیگودرزی ُآقای امیر جسین عسگری راد در قالب تایپو گرافی وپوستر در مجتمع فرهنگی هنری سیمرغ اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی الیگودرز به مدت یک هفته در معرض درید علاقمندان قرار گرفت وپس اتمام نمایشگاه درجلسه ای با حضور تنی چند از هنرمندان وعلاقمندان به نقد وبررسی آثار پرداخته شد.این نمایشگاه خوشبختانه مورد توجه بسیاری از هنرمندان گرایست الیگودرزی قرار گرفت ومتاسفانه به دلیل عدم اطلاع رسانی مناسب و تبلیغات بسیاری از علاقمندان در خریان این نمایشگاه قرار نگرفتند.

این نمایشگاه دومین نمایشگاه این هنرمند است که در الیگودرز دایر می گردد.

  

"تایپوگرافی چیست؟"

 

type به معنی نوشتن و تایپوگرافی در واقع کاربرد خط نوشتاری در آثار گرافیک را به نمایش می گذارد. تایپوگرافی را می توان تاثیرگذارترین فن در طراحی گرافیک دانست چراکه امروز تمام طرح های گرافیک با این فن انجام می شود.

شکل زیر نمونه پوستر(فن تایپوگرافی)را نشان می دهد:

بسیاری از آرم ها نیز متاثر از نوشته ها و فن تایپوگرافی اند:

هم اکنون این فن با نام "خط در گرافیک"در هنرستان ها و دانشگاه ها تدریس می شود.

"فضا و کادر در گرافیک"

 

در طراحی گرافیک و بخصوص طراحی پوستر یا اعلان باید به کادر و فضای مثبت و منفی توجه بسیار کرد.همیشه باید فضای خالی برای تنفس طرح وجود داشته باشد و طرح مورد نظر نباید کل فضا را غصب کند.جابجایی نیرو و انرژی داخل کادر نیز حائز اهمیت است.مثلا اگر جهت طرح رو به بالا است ،باید مقداری از فضای بالای کادر خالی و سفید باشد یا با العکس .در کادر یا فضای بصری چشم نباید ناگهان در بن بست گیر کند .

اگر طرح ما متحرک است ،باید ادامه تحرک او را در نظر بگیریم و مانع حرکتش نشویم.دقت در فضای بصری باید نتایج خوبی برای طراح و سفارش دهنده خواهد بود و اصولا باعث کامل شدن اثر می شود.اگر طراحی گرافیست حتی تمام جنبه های زیبا شناختی ،موضوع،رهارمونی و.. را رعایت کند و به فضا و کادر اهمیت ندهد،اثر او آزار دهنده و نا کارآمد است.

 

دراین پوستر باتوجه به جهت شکل تایپوگرافی که رو به بالاست فضایی در بالای صفحه خالی گذاشته شده است.ضمن اینکه فضای تنفس اثر بسیار زیاد است.

"هر آنچه تحت عنوان خلاقیت می شناسیم"

خلاقیت از خلق آمده و به معنای آفرینش و بوجود آوردن است.در اصطلاح به آفرینش جدید و تازه انسان ها و در گرافیک به یک ابداع گرافیکی جدید می گویند و در واقع جدا شدن از سنت های طراحی.

خلاقیت همه جا هست.از ادبیات و شعر تا نقاشی و گرافیک و همیشه باعث مطرح شدن اثر و موفقیت آن می شود اما باید توجه داشته باشیم که از حد و مرز مشخص و قوانین حاکم بر طراحی خارج نشویم و ماهیت کار را فراموش نکنیم.

موتور جستجوگر گوگل با هر مناسبتی لوگوی جدیدی ارائه می دهد که متناسب با آن مناسبت و بسیار زیبا و خلاقانه طراحی می شود.چند نمونه از این لوگوها را می بینیم:

National Teacher's Dayلوگوی گوگل برای روز معلم

NASA finds water on the moonلوگوی گوگل برای کشف آب در فضا

Day of the Dead لوگو برای روز مرگ(ملبورن)

Turkish National Dayلوگو برای روز ملی ترکیه

Invention of the Bar Codeلوگو برای روز رسمی شدن بارکد در جهان

China's National Dayلوگوی روز ملی چین

در این لوگوها عنوان "google"همیشه ثابت است و آنچه تغییر می کند طریقه طراحی آن است.با آمدن هر مناسبت جدید،طراحی عنصری را انتخاب و با عنوان "google"ترکیب کرده است و در نتیجه یک تایپوگرافی انجام داده است.

گرافیک محیطی منبع سایت گرافیک

24      17   18

 

23    19    20

 

22     21

 

 
 

 

 

 

 
  • 18
 
  • 17
ادامه نوشته

طراحی بسته‌بندی(Packaging design) ترجمه: صبا سعادت‌نیاکی

طراحی بسته‌بندی(Packaging design)

ترجمه: صبا سعادت‌نیاکی

 


 

بسته‌بندی دیزاین شده برای یک محصول می‌تواند عملکرد‌های بسیاری را پوشش دهد- قشری محافظ که از محصول در حین جابه‌جایی و ذخیره‌سازی آن محافظت می‌کند، همچنین نقش تعیین کننده‌ی آن به عنوان یک منبع اطلاعاتی برای مصرف‌کنندگان در دنیای ساخت و تولید امروزی و عملکرد بارز آن در معرفی و برجسته کردن یک محصول در خیل عظیم محصولات بازار، گوشه‌ای از نقش مهم و اساسی بسته‌بندی است. بر این اساس، طراحان بسته بندی باید مهارت‌های بسیاری را در کار خود اعمال کنند؛ در کنار مواردی نظیر تایپوگرافی و لی‌اوت، شناخت مواد و مصالح (شیشه، پلاستیک، کاغذ و سایر مواد خام افزوده)، فرم، رنگ و تکنولوژی تولید نیز در حوزه‌ی شناخت و تخصص آنها می‌باشد.

ادامه نوشته

37    36  34

بقیه در ادامه مطلب

منبع سایت گرافیک

ادامه نوشته

طراحی لوگو با توجه به شخصیت، فرهنگ و پیشینه تاریخی

نشانه
طراحی لوگو با توجه به شخصیت، فرهنگ و پیشینه تاریخی
برندن مور (Brandon Moore)، طراح گرافیک 
ترجمه: رعنا رسول زاده


بسیار پیش می‌آید که در مواجهه با طراحی یک لوگوی جدید، به سادگی مرعوب صفحه‌ی سفید خالی می‌شویم. یک شرکت یا مجموعه، وقت و پولش را روی شما سرمایه گذاری کرده است و از شما توقع دارد یک لوگوی منحصر به فرد، خلاقانه، و شخصی را طراحی کنید که تبدیل به نمادی از کار او شود. ساده سازی فرایند و محدود کردن تمرکزتان در برخورد با  اوامر خلاقانه و هنگام طراحی ضروری است ، ولی سه عامل مهم وجود دارد که می‌تواند تعیین کننده‌ی موفقیت در طرح شما شود. از خودتان بپرسید که: آیا این طراحی لوگو واقعا بیانگر ۱- شخصیت، ۲- فرهنگ، و ۳- پیشینه‌ی تاریخی کاری مشتری شماست؟

بقیه در ادامه مطلب

منبع سایت گرافیک

ادامه نوشته

چند نمونه نشانه  از سایت گرافیک

 

03-www.grafjo       06-www.grafjo       08-www.grafjo

باری دیدن سایر نشانه ها به ادامه مطلب توجه نمائید

ادامه نوشته

چند نمونه ژوستر برای دیدن  منبع سایت گرافیک

29-grafjo.com لطفا برای دیدن بقیه پوسترها به ادامه مطلب بروید
ادامه نوشته

آشنایی با سبکهای گرافیک

آبستره Abstract

مجرد‌‌‌‹‹آبستره›› نوعي از نقاشي است كه موضوع آن شكل با رنگ معيني كه در خارج بتوان ديد نيست بلكه معني كلي است كه از مصاديق جزئي لستنباط شده، غرض از اين معني كلي در نقاشي عموما از مقوله خط و رنگ است نه از مقوله فكر و احساس.


آبستره اكسپرسيونيسم Abstract Expressionism

صورتي غير هندسي از هنر انتزاعي كه در دهه 1940 شكل گرفت تا دهه 1950 رواج يافت. رنگها و خطوط مشخص، ابعاد بزگ از خصوصيات آن است.


آپ آرت Op Art

آپ آرت هنري انتزاعي، اساسا فرم گرايانه و دقيق است و آن را مي توان جرياني دانست كه تحت تاثير انديشه هاي بسط يافته در باهاوس و افكار موهولي – ناگي و جوزف آلبرز شكل گرفته است و آن را مي توان صورت تعميم يافته اي از كنتسراكتيويسم و جوهر هدف كازيمير مالوچ براي دستيابي به آنچه كه خود تفوق ادراك حسي ناب در هنر مي ناميد.


آرت دكو – هنر تزئيني مختلط Art Deco

هنر تزئيني كه بعد از 1920 در فرانسه پا گرفت و صرفا جنبه تجملي و جنبه آرائي و همه نوع مواد نفيس چون عاج و آبنوس تا مفرغ و چرم را به كار مي گرفت و هر گونه تزئينات اروپايي و آفريقايي و آزتكي و مانند آنها را در هم مي آميخت.

اكسپرسيونيسم Expressionism

واژه ‹‹اكسپرسيونيسم›› در خلال جنگ جاني اول رواج يافت. آن واژه به آثار نقاشاني اطلاق شد كه با اين انگاره كه جهان همان است كه در چشم باز مي تابد، مخالفت مي كردند. در تاريخ نقد هنر بيانگر استفاده از تحريف و اغراق بابت تاثيرات احساسي و عاطفي است.

اكسپرسيونيسم انتزاعي Abstract Expressionism

يك سبك نقاشي در اوايل قرن بيستم كه مي كوشد احساسات و عواطف را از طريق تركيب اشكال انتزاعي بيان كند. نقاشي هاي اكسپرسيونيستي انتزاعي ارتجاعي بوده و بر طبق طرح يا انديشه قبلي شكل نمي گيرند. فرم در اين گونه آثار داراي ويژگي فردي است. رنگها پر مايه اند و قلم مو پردازي تقريبا با خشونت توام است.


انتزاعي گرائي Abstractionism

سبكي هنري كه حدود سال 1910 توسط واسيلي كاندينسكي به وجود آمد. قدرت و پرمايگي رنگ و طرح، مستقل از موضوع اثر، در اين سبك هنري مورد تاييد قرار مي گيرد.


باهاوس Bauhaus

نام مكتب هنري كه در وايمار برپا شد(1919-1930.م) با اين اهداف كه معماري بار ديگر در هنر ها به شمار آيد و اصالت آن بر خاصيت كرآييش مبتني شود و ديگر اين كه عموم هنرمندان و پيشه وران و مهندسان و حتي صاحبان صنايع ماشيني و دستي همكاري كنند تا اثر هنري واقعا بزرگ به وجود آيد. نفوذ باوهاوس در عموم هنرهاي انتزاعي و شكل مصنوعات و به خصوص معماري دوران اخير به طرزي عميق و عالمگير بر جاي ماند.


تيپوگرافي Typography

طراحي حروف و يكي از سبك هاي شاخه مدرنيسم و اشكال بزرگ و ظاهر شفاف ساختار چاپي وي موجب رواج آن تا قرن ها شد.

پاپ آرت Pop Art

پاپ آرت (هنر مردمي) اصطلاح پاپ آرت اول بار توسط لارنس آلووي متفكر و منتقد انگليسي برچسبي مناسب براي ‹‹هنر مردمي›› كه محصول فرهنگ بود، به كار گرفته شد. آلووي در سال 1962 دامنه كاربرد اين اصطلاح را وسعت داد تا فعاليت تمام هنرمنداني را كه مي كوشيدند تا از ايماژهاي همگاني در عرضه هنرهاي زيبا بهره بگيرند شامل شود.


پست مدرنيسم Post Modernism

اين اصطلاح براي توصيف تلاش جهت اصلاح و بسط مدرنيسم و هنرهاي قبل از آن در هنر جديد است. در سال 1949 اولين بار يوزن هود است كه اين اصطلاح رتا به كار گرفت و در سال 1975 كه با انتشارات كتاب چنگر اثر چارلز چنگر كاربرد اين اصطلاح را در تمامي هنرها فراگير كرد.

دادائيسم Dadaism

نهضتي هنري كه تريستان تزارا در سال 1916 در زوريخ سوئيس بنيان گذاشت.

اين سبك بربخت و تصادف و عناصر بي معني تكيه دارد و هدف از آن  ‹‹بيدار ساختن›› مخاطب از طريق ايجاد شوك است.


داستيل Distil

نهضت هنري در هلند كه توسط پيت موندريان و تئووان دوسبورگ آغاز شد و بر استفاده از خطوط مستقيم و زواياي قائمه تاكيد مي كرد.


رنسانس Renaissance

رنسانس عنوان دوره اي در تاريخ معماري و هنر است كه در اوايل قرن پانزدهم ميلادي در ايتاليا آغاز شد و دامنه آن در ساير ممالك اروپايي توسعه يافت و در ممالك مختلف كمابيش تا قرن هيجده ميلادي رواج داشت. هدف آن احيا الگوهاي هنر كلاسيك و توجه به ارزش هاي انسانگرايانه متمايز مي شود.


رئاليسم (واقعگرايي) Realism

شيوه رئاليسم (واقعگرايي) در اوايل قرن نوزدهم گرايش ديگري در نقاشي (هنرها) به وجود آمد كه در بيشتر كشورها صحنه هنري را به خود اختصاص داد. اين گرايش در وفاداري به بازنمايي واقعيت عيني و علاقه به جهان خارجي و اشياي طبيعي، شناخته مي شود.


رئاليسم قهرمانانه Heroin realism

بين سالهاي 1918 تا 1922 سبكي با پشتيباني آناتولي لوناچاسكي جهت تغييرات اجتماعي در ورسيه به كار برده شده و بيشتر در كاهاي گرافيكي استفاده مي گرديد.


سبك Style

سبك يا شيوه هنري يا استيل، عبارت از آن خصلت هاي صوري است كه به يك اثر يا مجموعه آثار معين اختصاص دارد و آنها را از ساير آثار متمايز مي كند.


سوپر ماتيسم Supermatism

يك سبك هنري انتزاعي مه در دهه 1920 پديد آمد. اصئل نظري اين سبك هنري كه از سوي هنرمند روسي، كازيمير مالويچ  عرضه شد بر اهميت فرم در هنرهاي تجسمي تاكيد مي ورزد.


سورئاليسم Surrealism

نهضتي هنري و ادبي كه در دهه 1920 توسط آندره برتون آغاز شد. مفاهيم اصلي اين نهضت عبارتند از : خود انديختگي ( اينكه ايده و فكربودن دخالت تعقل منطقي، به طور مستقيم و بالبداهه از ضمير نابخود سرچشمه بگيرد، و تجربه هاي رويا گونه)


سمبوليسم Symbolism

جنبشي در عرصه شعر، ادبيات و هنر كه در سال 1880 از فرانسه شروع شد و با اشعار ملارمه و ورلن در دهه 1890 به اوج رسيد. انسان از ابتدا، همواره به سمبل و سمبل سازي تمايل داشته، اشيا و اشكال را به طرق مختلف به سمبل ها تبديل نموده، آنها را مذهب و در تمام زمينه ها هنري خويش به كار برده است. بشر زماني تصاويري از موجودات را در درون غارها براي خويش نقاشي نموده، آنها را به عنوان سبمل شناخته است.

سنتيك آرت Cinetic Art

نهضت و گرايش به عنوان هنر‹‹سينه تيك›› تنها به اصل ‹‹حركت›› تكيه دارد و هنري كه با توجه به بينشهاي نوين علمي و پژوهشهاي مكانيكي بوجود آمده است.

عصر نوين Early Modern

نهضتي است كه با اثر پذيري از باسمه هاي ژاپني و شكل هاي پيچگي و گياهي با خطوطي مواج و رنگهاي شفاف و نخست در هنرهاي تزئيني به وجود آمد.

(در فرانسه و آلمان) و پس شامل معماري و نقاشي و پيكرتراشي و گرافيك شد و رواج بين المللي يافت.


فوتوريسم Futurism

نهضتي هنري است كه حدود سال 1910 در ايتاليا پديد آمد. تلاش براي ارائه تصوير زنده از كيفيت پرجنب و جوش زندگي در دنيا معاصر، به ويژه انرژي و حركت ناشي از ظهور صنايع جديد وجه مشخصه اين نهضت بود.


فوويسم Fauvism

سبك نقاشي در سالهاي اول قرن بيستم كه با صرف شبيه سازي و تقليد مخالف و در آن بازنمايي واقعيت جايي نداشت.همچنين، طيف رنگ هاي بكار رفته در اثر بر تركيب بندي صوري آن تقدم داشت. هانري ماتيس نماينده اصلي اين سبك شمرده مي شود.


فنتاستيك Fantastic

هرگونه هنر نامانوس و نا معقول با مضامين و اشكال و اشباح عجيب و كريه در زمانهاي مختلف و مكانهاي مختلف بوجود آمد.


فيگوراتيو Figurative

در كارهاي فيگوراتيو به نمايش زيبايي به صورتي از عينيت بر مي خوريم، كه صرفا از طريق فرم و رنگ همراه با ارتباطات متعادل و متقابل بيان شده اند. در حالي كه رنگ و فرم نيز احساسي را در ما زنده مي كنند.


كوبيسم cubism

سبك هنري كه در سال 1907 پديد آمد و در آن موضوع اثر تجزيه مي شود و به شكلي انتزاعي معمولا در قالب اشكال هندسي، دوباره سرهم مي شود.

كلاسيك classic

مكتب ادبي و هنري كه آغازش به تمدن يوناني در پنج پس از ميلاد مي رسد و طي قرون بسيار مبتني بوده است بر پيروي از اصولي منطقي و پايدار چون قالب هنري، نظم، سنت پرستي، سادگي، تعادل و اعتدال، تناسب اعضا، بلندي مضمون والا منش.


كنسترو كتيويسم Constructivism

نهضت هنري روسي كه در سال 1910 بر مبناي اين فرض قبلي كه هنر همچون معماري بايد فقط وقف كارهاي سودمند براي جامعه شود شكل گرفت.


گرافيك Graphic

اين نوع هنر را مي توان به عنوان تركيب هنري تصاوير و حروف براي اهداف عملي خاص ناميد و هنري است كاربردي و محض.


گلاسكو Glasgow Style

اصطلاحي كه به طور مبهم براي معرفي دو گروه كاملا متفاوت از نقاشان اسكاتلندي به كار برده شده است. يكي متعلق به ربع آخر سده نوزدهم و متاثر از شيوه دريافتگري(امپرسيونيسم) و دومي متعلق به ربع اول سده بيستم و پي گير نهضت جديد Artnoveau

گوتيك Gothic

شيوه هنري اروپا از قرن 12 تا 16 كه خاستگاهش فرانسه بود و محتوايش مسيحيت، عنصر مهم هنر گوتيك معماري كليسايي بود كه شخص است به عناصر قائم مكرر و بلندي ساختمان و به كارگيري قوس تيزه دار و پشت بند متعلق به طاق و شيشه بند منقوش و سرانجام فضايي گسترده يك پارچه در داخل بنا.


مدرنيسم Modernism

انديشه اي كه بر نو آوري و تحول و انكار گذشته دلالت دارد.


مدرنيسم متاخر Late Modern

اين سبك با كاهش استفاده از مدرنيسم كلاسيك تاثير زيادي بر طراحي گرافيك در جوامع مصرف كننده دنياي قبل و بعد از جنگ اعمال كرد.سادگي شعار طراح بود و از اين رو به وسيله متنهاي پر از لغت نامفهوم با تصاوير اغراق آميز نشان داده نمي شد.


ناتوراليسم(طبيعت گرايي) Narturalism

اين اصطلاح بيانگر رويكردي است در هنر كه در آن هنرمند سعي دارد تا اشيا و پديده ها را همانگونه كه در شكل تجربي خود مشاهده مي شوند ارائه كند، نه به شيوه اي سبكي يا مفهمومي.


نئوپلاستي سيزم Neoplasticism

يك سبك هنري كه از سياه و سفيد، غالبا همواره با رنگ هاي اصلي، براي ايجاد شكل هاي هندسي استفاده مي كرد.


نئودادائيسم Neo Dada

عنواني كه در سالهاي آخر دهه 1950 به شيوه كار چند تن از هنرمندان آمريكايي داده شد كه خود را احياگر مكتب اصلي دادا مي دانستند.

ورتيسيم Vorticism

شخصيت اصلي اين نهضت هنري بيزهام لويس نقاش و منتقد و داستان نويس انگليسي بود. ورتيسم بيش از حد متاثر از كوبيسم و فوتوريسم بود نام ورتيسم توسط ازراپاوند شاعر ابداع شده و همچنين بعدها تاثير نيرومندي در بسط و تكامل مدرنيسم بريتانيا داشت ولي از جنبش هاي هنري آوانگارد در انگلستان به شمار مي آمد كه عمر كوتاهي داشت.


ويكتورين Victorian Art

سبكي كه در زمان ملكه ويكتوريا در انگلستان پايه گذاري شد.


هنر و صنعت Art and Crafts

اين سبك در سال 1851 در انگلستان بوجود آمد. ماشين هاي مدرن پيش از آن كه موجب بهبود كيفيت كالاهاي صنعتي شوند، نقش هنرمند را در جريان توليد حذف و ذوق و سليقه را از مدار توليد خارج كردند.


هنر نو Art Noveu

از دهه 1880 تا آغز جنگ، هنر نوطغياني بود در برابر تمامي حس پذيري ويكتورين، نوعي احساس به حد كمال رسيده به همان شكلي كه در گذشته وجود داشت.

منبع:سایت گرافیک