برگزار ی نمایشگاهی از آثار دبیر محترم گرافیک خانمکیان افراز در مجتمع سیمرغ
بقیه عکس ها در ادامه مطلب 

|
بقیه عکس ها در ادامه مطلب 

|
در طراحی گرافیک و بخصوص طراحی پوستر یا اعلان باید به کادر و فضای مثبت و منفی توجه بسیار کرد.همیشه باید فضای خالی برای تنفس طرح وجود داشته باشد و طرح مورد نظر نباید کل فضا را غصب کند.جابجایی نیرو و انرژی داخل کادر نیز حائز اهمیت است.مثلا اگر جهت طرح رو به بالا است ،باید مقداری از فضای بالای کادر خالی و سفید باشد یا با العکس .در کادر یا فضای بصری چشم نباید ناگهان در بن بست گیر کند .
اگر طرح ما متحرک است ،باید ادامه تحرک او را در نظر بگیریم و مانع حرکتش نشویم.دقت در فضای بصری باید نتایج خوبی برای طراح و سفارش دهنده خواهد بود و اصولا باعث کامل شدن اثر می شود.اگر طراحی گرافیست حتی تمام جنبه های زیبا شناختی ،موضوع،رهارمونی و.. را رعایت کند و به فضا و کادر اهمیت ندهد،اثر او آزار دهنده و نا کارآمد است.
دراین پوستر باتوجه به جهت شکل تایپوگرافی که رو به بالاست فضایی در بالای صفحه خالی گذاشته شده است.ضمن اینکه فضای تنفس اثر بسیار زیاد است.
خلاقیت از خلق آمده و به معنای آفرینش و بوجود آوردن است.در اصطلاح به آفرینش جدید و تازه انسان ها و در گرافیک به یک ابداع گرافیکی جدید می گویند و در واقع جدا شدن از سنت های طراحی.
خلاقیت همه جا هست.از ادبیات و شعر تا نقاشی و گرافیک و همیشه باعث مطرح شدن اثر و موفقیت آن می شود اما باید توجه داشته باشیم که از حد و مرز مشخص و قوانین حاکم بر طراحی خارج نشویم و ماهیت کار را فراموش نکنیم.
موتور جستجوگر گوگل با هر مناسبتی لوگوی جدیدی ارائه می دهد که متناسب با آن مناسبت و بسیار زیبا و خلاقانه طراحی می شود.چند نمونه از این لوگوها را می بینیم:
لوگوی گوگل برای روز معلم
لوگوی گوگل برای کشف آب در فضا
لوگو برای روز مرگ(ملبورن)
لوگو برای روز ملی ترکیه
لوگو برای روز رسمی شدن بارکد در جهان
لوگوی روز ملی چین
در این لوگوها عنوان "google"همیشه ثابت است و آنچه تغییر می کند طریقه طراحی آن است.با آمدن هر مناسبت جدید،طراحی عنصری را انتخاب و با عنوان "google"ترکیب کرده است و در نتیجه یک تایپوگرافی انجام داده است.
طراحی بستهبندی(Packaging design)
ترجمه: صبا سعادتنیاکی

بستهبندی دیزاین شده برای یک محصول میتواند عملکردهای بسیاری را پوشش دهد- قشری محافظ که از محصول در حین جابهجایی و ذخیرهسازی آن محافظت میکند، همچنین نقش تعیین کنندهی آن به عنوان یک منبع اطلاعاتی برای مصرفکنندگان در دنیای ساخت و تولید امروزی و عملکرد بارز آن در معرفی و برجسته کردن یک محصول در خیل عظیم محصولات بازار، گوشهای از نقش مهم و اساسی بستهبندی است. بر این اساس، طراحان بسته بندی باید مهارتهای بسیاری را در کار خود اعمال کنند؛ در کنار مواردی نظیر تایپوگرافی و لیاوت، شناخت مواد و مصالح (شیشه، پلاستیک، کاغذ و سایر مواد خام افزوده)، فرم، رنگ و تکنولوژی تولید نیز در حوزهی شناخت و تخصص آنها میباشد.
|
طراحی لوگو با توجه به شخصیت، فرهنگ و پیشینه تاریخی
برندن مور (Brandon Moore)، طراح گرافیک ترجمه: رعنا رسول زاده
بسیار پیش میآید که در مواجهه با طراحی یک لوگوی جدید، به سادگی مرعوب صفحهی سفید خالی میشویم. یک شرکت یا مجموعه، وقت و پولش را روی شما سرمایه گذاری کرده است و از شما توقع دارد یک لوگوی منحصر به فرد، خلاقانه، و شخصی را طراحی کنید که تبدیل به نمادی از کار او شود. ساده سازی فرایند و محدود کردن تمرکزتان در برخورد با اوامر خلاقانه و هنگام طراحی ضروری است ، ولی سه عامل مهم وجود دارد که میتواند تعیین کنندهی موفقیت در طرح شما شود. از خودتان بپرسید که: آیا این طراحی لوگو واقعا بیانگر ۱- شخصیت، ۲- فرهنگ، و ۳- پیشینهی تاریخی کاری مشتری شماست؟ |
بقیه در ادامه مطلب
منبع سایت گرافیک
مجرد‹‹آبستره›› نوعي از نقاشي است كه موضوع آن شكل با رنگ معيني كه در خارج بتوان ديد نيست بلكه معني كلي است كه از مصاديق جزئي لستنباط شده، غرض از اين معني كلي در نقاشي عموما از مقوله خط و رنگ است نه از مقوله فكر و احساس.
آبستره اكسپرسيونيسم Abstract Expressionism
صورتي غير هندسي از هنر انتزاعي كه در دهه 1940 شكل گرفت تا دهه 1950 رواج يافت. رنگها و خطوط مشخص، ابعاد بزگ از خصوصيات آن است.
آپ آرت Op Art
آپ آرت هنري انتزاعي، اساسا فرم گرايانه و دقيق است و آن را مي توان جرياني دانست كه تحت تاثير انديشه هاي بسط يافته در باهاوس و افكار موهولي – ناگي و جوزف آلبرز شكل گرفته است و آن را مي توان صورت تعميم يافته اي از كنتسراكتيويسم و جوهر هدف كازيمير مالوچ براي دستيابي به آنچه كه خود تفوق ادراك حسي ناب در هنر مي ناميد.
آرت دكو – هنر تزئيني مختلط Art Deco
هنر تزئيني كه بعد از 1920 در فرانسه پا گرفت و صرفا جنبه تجملي و جنبه آرائي و همه نوع مواد نفيس چون عاج و آبنوس تا مفرغ و چرم را به كار مي گرفت و هر گونه تزئينات اروپايي و آفريقايي و آزتكي و مانند آنها را در هم مي آميخت.
اكسپرسيونيسم Expressionism
واژه ‹‹اكسپرسيونيسم›› در خلال جنگ جاني اول رواج يافت. آن واژه به آثار نقاشاني اطلاق شد كه با اين انگاره كه جهان همان است كه در چشم باز مي تابد، مخالفت مي كردند. در تاريخ نقد هنر بيانگر استفاده از تحريف و اغراق بابت تاثيرات احساسي و عاطفي است.
اكسپرسيونيسم انتزاعي Abstract Expressionism
يك سبك نقاشي در اوايل قرن بيستم كه مي كوشد احساسات و عواطف را از طريق تركيب اشكال انتزاعي بيان كند. نقاشي هاي اكسپرسيونيستي انتزاعي ارتجاعي بوده و بر طبق طرح يا انديشه قبلي شكل نمي گيرند. فرم در اين گونه آثار داراي ويژگي فردي است. رنگها پر مايه اند و قلم مو پردازي تقريبا با خشونت توام است.
انتزاعي گرائي Abstractionism
سبكي هنري كه حدود سال 1910 توسط واسيلي كاندينسكي به وجود آمد. قدرت و پرمايگي رنگ و طرح، مستقل از موضوع اثر، در اين سبك هنري مورد تاييد قرار مي گيرد.
باهاوس Bauhaus
نام مكتب هنري كه در وايمار برپا شد(1919-1930.م) با اين اهداف كه معماري بار ديگر در هنر ها به شمار آيد و اصالت آن بر خاصيت كرآييش مبتني شود و ديگر اين كه عموم هنرمندان و پيشه وران و مهندسان و حتي صاحبان صنايع ماشيني و دستي همكاري كنند تا اثر هنري واقعا بزرگ به وجود آيد. نفوذ باوهاوس در عموم هنرهاي انتزاعي و شكل مصنوعات و به خصوص معماري دوران اخير به طرزي عميق و عالمگير بر جاي ماند.
تيپوگرافي Typography
طراحي حروف و يكي از سبك هاي شاخه مدرنيسم و اشكال بزرگ و ظاهر شفاف ساختار چاپي وي موجب رواج آن تا قرن ها شد.
پاپ آرت Pop Art
پاپ آرت (هنر مردمي) اصطلاح پاپ آرت اول بار توسط لارنس آلووي متفكر و منتقد انگليسي برچسبي مناسب براي ‹‹هنر مردمي›› كه محصول فرهنگ بود، به كار گرفته شد. آلووي در سال 1962 دامنه كاربرد اين اصطلاح را وسعت داد تا فعاليت تمام هنرمنداني را كه مي كوشيدند تا از ايماژهاي همگاني در عرضه هنرهاي زيبا بهره بگيرند شامل شود.
پست مدرنيسم Post Modernism
اين اصطلاح براي توصيف تلاش جهت اصلاح و بسط مدرنيسم و هنرهاي قبل از آن در هنر جديد است. در سال 1949 اولين بار يوزن هود است كه اين اصطلاح رتا به كار گرفت و در سال 1975 كه با انتشارات كتاب چنگر اثر چارلز چنگر كاربرد اين اصطلاح را در تمامي هنرها فراگير كرد.
دادائيسم Dadaism
نهضتي هنري كه تريستان تزارا در سال 1916 در زوريخ سوئيس بنيان گذاشت.
اين سبك بربخت و تصادف و عناصر بي معني تكيه دارد و هدف از آن ‹‹بيدار ساختن›› مخاطب از طريق ايجاد شوك است.
داستيل Distil
نهضت هنري در هلند كه توسط پيت موندريان و تئووان دوسبورگ آغاز شد و بر استفاده از خطوط مستقيم و زواياي قائمه تاكيد مي كرد.
رنسانس Renaissance
رنسانس عنوان دوره اي در تاريخ معماري و هنر است كه در اوايل قرن پانزدهم ميلادي در ايتاليا آغاز شد و دامنه آن در ساير ممالك اروپايي توسعه يافت و در ممالك مختلف كمابيش تا قرن هيجده ميلادي رواج داشت. هدف آن احيا الگوهاي هنر كلاسيك و توجه به ارزش هاي انسانگرايانه متمايز مي شود.
رئاليسم (واقعگرايي) Realism
شيوه رئاليسم (واقعگرايي) در اوايل قرن نوزدهم گرايش ديگري در نقاشي (هنرها) به وجود آمد كه در بيشتر كشورها صحنه هنري را به خود اختصاص داد. اين گرايش در وفاداري به بازنمايي واقعيت عيني و علاقه به جهان خارجي و اشياي طبيعي، شناخته مي شود.
رئاليسم قهرمانانه Heroin realism
بين سالهاي 1918 تا 1922 سبكي با پشتيباني آناتولي لوناچاسكي جهت تغييرات اجتماعي در ورسيه به كار برده شده و بيشتر در كاهاي گرافيكي استفاده مي گرديد.
سبك Style
سبك يا شيوه هنري يا استيل، عبارت از آن خصلت هاي صوري است كه به يك اثر يا مجموعه آثار معين اختصاص دارد و آنها را از ساير آثار متمايز مي كند.
سوپر ماتيسم Supermatism
يك سبك هنري انتزاعي مه در دهه 1920 پديد آمد. اصئل نظري اين سبك هنري كه از سوي هنرمند روسي، كازيمير مالويچ عرضه شد بر اهميت فرم در هنرهاي تجسمي تاكيد مي ورزد.
سورئاليسم Surrealism
نهضتي هنري و ادبي كه در دهه 1920 توسط آندره برتون آغاز شد. مفاهيم اصلي اين نهضت عبارتند از : خود انديختگي ( اينكه ايده و فكربودن دخالت تعقل منطقي، به طور مستقيم و بالبداهه از ضمير نابخود سرچشمه بگيرد، و تجربه هاي رويا گونه)
سمبوليسم Symbolism
جنبشي در عرصه شعر، ادبيات و هنر كه در سال 1880 از فرانسه شروع شد و با اشعار ملارمه و ورلن در دهه 1890 به اوج رسيد. انسان از ابتدا، همواره به سمبل و سمبل سازي تمايل داشته، اشيا و اشكال را به طرق مختلف به سمبل ها تبديل نموده، آنها را مذهب و در تمام زمينه ها هنري خويش به كار برده است. بشر زماني تصاويري از موجودات را در درون غارها براي خويش نقاشي نموده، آنها را به عنوان سبمل شناخته است.
سنتيك آرت Cinetic Art
نهضت و گرايش به عنوان هنر‹‹سينه تيك›› تنها به اصل ‹‹حركت›› تكيه دارد و هنري كه با توجه به بينشهاي نوين علمي و پژوهشهاي مكانيكي بوجود آمده است.
عصر نوين Early Modern
نهضتي است كه با اثر پذيري از باسمه هاي ژاپني و شكل هاي پيچگي و گياهي با خطوطي مواج و رنگهاي شفاف و نخست در هنرهاي تزئيني به وجود آمد.
(در فرانسه و آلمان) و پس شامل معماري و نقاشي و پيكرتراشي و گرافيك شد و رواج بين المللي يافت.
فوتوريسم Futurism
نهضتي هنري است كه حدود سال 1910 در ايتاليا پديد آمد. تلاش براي ارائه تصوير زنده از كيفيت پرجنب و جوش زندگي در دنيا معاصر، به ويژه انرژي و حركت ناشي از ظهور صنايع جديد وجه مشخصه اين نهضت بود.
فوويسم Fauvism
سبك نقاشي در سالهاي اول قرن بيستم كه با صرف شبيه سازي و تقليد مخالف و در آن بازنمايي واقعيت جايي نداشت.همچنين، طيف رنگ هاي بكار رفته در اثر بر تركيب بندي صوري آن تقدم داشت. هانري ماتيس نماينده اصلي اين سبك شمرده مي شود.
فنتاستيك Fantastic
هرگونه هنر نامانوس و نا معقول با مضامين و اشكال و اشباح عجيب و كريه در زمانهاي مختلف و مكانهاي مختلف بوجود آمد.
فيگوراتيو Figurative
در كارهاي فيگوراتيو به نمايش زيبايي به صورتي از عينيت بر مي خوريم، كه صرفا از طريق فرم و رنگ همراه با ارتباطات متعادل و متقابل بيان شده اند. در حالي كه رنگ و فرم نيز احساسي را در ما زنده مي كنند.
كوبيسم cubism
سبك هنري كه در سال 1907 پديد آمد و در آن موضوع اثر تجزيه مي شود و به شكلي انتزاعي معمولا در قالب اشكال هندسي، دوباره سرهم مي شود.
كلاسيك classic
مكتب ادبي و هنري كه آغازش به تمدن يوناني در پنج پس از ميلاد مي رسد و طي قرون بسيار مبتني بوده است بر پيروي از اصولي منطقي و پايدار چون قالب هنري، نظم، سنت پرستي، سادگي، تعادل و اعتدال، تناسب اعضا، بلندي مضمون والا منش.
كنسترو كتيويسم Constructivism
نهضت هنري روسي كه در سال 1910 بر مبناي اين فرض قبلي كه هنر همچون معماري بايد فقط وقف كارهاي سودمند براي جامعه شود شكل گرفت.
گرافيك Graphic
اين نوع هنر را مي توان به عنوان تركيب هنري تصاوير و حروف براي اهداف عملي خاص ناميد و هنري است كاربردي و محض.
گلاسكو Glasgow Style
اصطلاحي كه به طور مبهم براي معرفي دو گروه كاملا متفاوت از نقاشان اسكاتلندي به كار برده شده است. يكي متعلق به ربع آخر سده نوزدهم و متاثر از شيوه دريافتگري(امپرسيونيسم) و دومي متعلق به ربع اول سده بيستم و پي گير نهضت جديد Artnoveau
گوتيك Gothic
شيوه هنري اروپا از قرن 12 تا 16 كه خاستگاهش فرانسه بود و محتوايش مسيحيت، عنصر مهم هنر گوتيك معماري كليسايي بود كه شخص است به عناصر قائم مكرر و بلندي ساختمان و به كارگيري قوس تيزه دار و پشت بند متعلق به طاق و شيشه بند منقوش و سرانجام فضايي گسترده يك پارچه در داخل بنا.
مدرنيسم Modernism
انديشه اي كه بر نو آوري و تحول و انكار گذشته دلالت دارد.
مدرنيسم متاخر Late Modern
اين سبك با كاهش استفاده از مدرنيسم كلاسيك تاثير زيادي بر طراحي گرافيك در جوامع مصرف كننده دنياي قبل و بعد از جنگ اعمال كرد.سادگي شعار طراح بود و از اين رو به وسيله متنهاي پر از لغت نامفهوم با تصاوير اغراق آميز نشان داده نمي شد.
ناتوراليسم(طبيعت گرايي) Narturalism
اين اصطلاح بيانگر رويكردي است در هنر كه در آن هنرمند سعي دارد تا اشيا و پديده ها را همانگونه كه در شكل تجربي خود مشاهده مي شوند ارائه كند، نه به شيوه اي سبكي يا مفهمومي.
نئوپلاستي سيزم Neoplasticism
يك سبك هنري كه از سياه و سفيد، غالبا همواره با رنگ هاي اصلي، براي ايجاد شكل هاي هندسي استفاده مي كرد.
نئودادائيسم Neo Dada
عنواني كه در سالهاي آخر دهه 1950 به شيوه كار چند تن از هنرمندان آمريكايي داده شد كه خود را احياگر مكتب اصلي دادا مي دانستند.
ورتيسيم Vorticism
شخصيت اصلي اين نهضت هنري بيزهام لويس نقاش و منتقد و داستان نويس انگليسي بود. ورتيسم بيش از حد متاثر از كوبيسم و فوتوريسم بود نام ورتيسم توسط ازراپاوند شاعر ابداع شده و همچنين بعدها تاثير نيرومندي در بسط و تكامل مدرنيسم بريتانيا داشت ولي از جنبش هاي هنري آوانگارد در انگلستان به شمار مي آمد كه عمر كوتاهي داشت.
ويكتورين Victorian Art
سبكي كه در زمان ملكه ويكتوريا در انگلستان پايه گذاري شد.
هنر و صنعت Art and Crafts
اين سبك در سال 1851 در انگلستان بوجود آمد. ماشين هاي مدرن پيش از آن كه موجب بهبود كيفيت كالاهاي صنعتي شوند، نقش هنرمند را در جريان توليد حذف و ذوق و سليقه را از مدار توليد خارج كردند.
هنر نو Art Noveu
از دهه 1880 تا آغز جنگ، هنر نوطغياني بود در برابر تمامي حس پذيري ويكتورين، نوعي احساس به حد كمال رسيده به همان شكلي كه در گذشته وجود داشت.
منبع:سایت گرافیک
نوشته های نوشتاری یا لوگو تایپ:
نشانه های نوشتاری به آن دسته از نشانه ها گفته می شود که عناصر اصلی تشکیل دهنده آنها حروف ،کلمات و یا اعداد باشند . در واقع این عناصر جایگزین مناسبی برای تصویر شده اند .
نشانه های نوشتاری خود به دو دسته ی زیر تقسیم میشوند:
1- نشانه های نوشتاری حاوی یک یا چند حرف که معمولا حرف اول نام موسسه است .(منوگرام )

2-نشانه های نوشتاری حاوی نام کامل موسسه یا موضوع نشانه (لوگوتایپ)

![]()
آرم یا نشانه گونه ای نماد تصویری است كه بیانگر حالت یا شكل انجام و توصیف كار یا خدماتی می باشد. این تصویر یا نقش ممكن است كه از عناصری متعدد كه با پیرائه ای دلنشین و منطقی در كنار هم قرارگرفته اند بوجود بیاید یا ممكن است با كمترین عناصر به وجود بیاید در هر حال مهم گویایی و نزدیك بودن به مفهوم و نیز غیر تكراری و تك بودن آن است كه مراعات شود. به گونه ای كه در هیچ جای دیگر از آن نمونه ای نباشد.
گاهی هم صرفا فقط به صورت یك نماد و سمبل كار می شود كه هدف فقط ایجاد یك آرم سمبلیك می باشد. نشانه باید هم در كوچكترین و همچنین در بزرگترین اندازه نیز دارای مفهوم و تاثیر گذاری خود باشد.

لوگو نوشتن خاصی از یك كلمه است و این كلمه میتونه معرف چیزی یا شخص خاصی باشه این یك نوشته است و به صورت كامل لوگو تایپ گفته می شود.
تعریف نماد آرم نشانه و لوگو
در طول تاریخ از نماد، که نوعی علامت واجد هویت بصری است، به عنوان ابزاری برای ایجاد ارتباط استفاده شده است. تصور بر این است که انسان پیش از تاریخ با خراش دادن و ایجاد نقش بر دیوار غارهای آلتامیرا در اسپانیا و لاسکو در فرانسه تلاش داشته تا از این طریق به دیگران علائم خطر یا آگاهی دهد و یا پیام های دیگری را انتقال دهد. باستان شناسان لوازم و ابزارهایی را از یونان باستان یافته اند که بر آنها نقوش و علائم نمادینی نقش بسته که احتمالاً معرف خالق آنها بوده است.
بر تابوت های مصری نیز نقوش نمادینی حکاکی شده است که احتمالاً نشان از هنرمند خالق آن دارد. در جوامع قرون وسطایی بازرگانان و صنعتگران برای مشخص کردن کالاها یا محصولاتشان از علائم و نمادهای خاصی استفاده می کردند که شناساگر آنها بود. چاپگران اخر سدة نوزدهم میلادی نیز که به مهارت ها و استادی خود فاخر بودند، بر روی تمامی چاپنقش های خود نمادهایی را به صورت حرف نشانه یا امضاء چاپ می کردند که معرف حرفه و صنعتگری آنان بود. در آغاز سدة بیستم نیز گاوچرانان آمریکایی برای مشخص کردن مالکیت دام های خود از علائم انحصاری استفاده می کردند. در واقع آنها از نوعی زبان تصویری استفاده می کردند که سابقة آن به مصریان باستان می رسد. طی دورة رکود اقتصادی در آمریکا، کارگران دوره گرد، یا در واقع پیشه ورانی که بیکار شده بودند، یک نظام ارتباطی تحلیلی و کاربردی را ابداع کردند. آنها علائم و نشانه هایی بودند که بر دیوار خانه و ساختمان ها رسم می کردند و مثلاً گویای خطراتی بود که کارگران دوره گرد را تهدید می کرد یعنی درست شبیه به روشی که انسان غار نشین از تصاویر خطی استفاده می کرد. دو دایره و یک خط رابط بین آنها شناساگر باتوم و معرف این هشدار بود که پلیس ناحهی خشن و متخاصم است. این نشانه به دیگران هشدار می داد که هر چه زودتر محله را ترک کنید. رسم چهار خط افقی بر خانه، به این معنا بود ک اگر در شکستن چوب به مالک خانه کمک کنید یک وعده غذا به عنوان دستمزد دریافت خواهد کرد. نقوش مخطط، علائم و نشانه های روی در و دیوارهای شهر را می توان همگی به عنوان تلاشی برای بیان احساسات، ایجاد ارتباط یا تلاشی جهت ابراز وجود دانست.
طراحی نشانة چهار چوب مشکل و بسیار ظریفی دارد و به ناچار طراحی باید به هنگام طراحی، درک درست و کاملی از چگونگی راه حل مسائل و ریزه کاریهای اجرای فنی و رسامی داشته باشد و بتواند با تسلط از عهدة اداره و ترکیب جزییات میلیمتری و حساس فرمهای نقش برآید و موفق به بیان تصویری موجود در محدودة تنگ و مختصر نشانه شود؛ و به صورت ساده ای، همة فکرها و مفاهیمش را بنمایاند. از این بابت است که جا دارد در معرفی بهتر طراحی نشانه کوششهای فراوان و گوناگونی بشود و نشانه های معاصر ایرانی از دیدگاه مختلفی مورد مطالعه و پژوهش و نقد و بررسی قرار گیرد و کار در حد جمع آوری و معرفی نمونه های منتخب تمام نشود.
در طراحی نشانه به مانند هر کار هنرمندانة دیگر، کوچکترین تغییر در شکل و فرمها به دلیل خلاصگی و محدودیت آنها، سبب ایجاد ویژگی ها، فضاها و روحیه های جدیدی در نقش می شود و تفاوت های متعدد اجراهای قدیم و جدید را بوجود می آورد. توجه به چنین ظرایفی نه تنها باعث گسترش ارزشها و ابعاد کیفی موضوع می شود. بلکه ظرایف فنی و ریزه کاریهای هنرمندانه را از محدودة اختصاصی حرفه بیرون آورده در سطح فرهنگ عمومی مطرح می کند و باعث تعمق بیشتر عمومی می گردد. سلیقه ها را حساس تر می کند، شناخت را تعالی می بخشد و محدودیت دیدن مو را تا گستردگی پیچش مو بسط می دهد و بالاخره رضایت داشتن یک طرح خوب را به عشقی به نقش بدل می کند که بیانی تصویری، اندیشه های زیبایی را در آن متبلور کرده است.
آرم كلمه ای فرانسوی است كه ورودش به جامعه ما مربوط به چند دهه اخیر است. نخستین طراحان آرم: فردریك تالبرگ سوئدی و موشخ شروری از ارمنیان مهاجر بودند. تعریف نشانه: نامی تصویری است كه ساده مختصر و موجز موضوع را تجسم می كند. نشانه كاربرد و عملكرد معینی دارد كه حدود آن در جامعه ما مشخص نیست. نشانه های تصویری. نشانه هایی هستند كه به جای تصویر صرفا در طراحی آنها از حروف و یا كلمه و جمله استفاده شده است و این نشانه ها خود به خود در بخش تقسیم می ش%
منبع: درباره گرافیک وهنر
به هنگام تصميم گيري براي طراحي يك آرم يا نشانه مراحل زير را به خاطر داشته باشيد
تحقيق : تحقيقاتي
كه در باره ي سوابق كارهايي كه تا كنون توسط شركت انجام شده گرد آوري
نماييد. اگر شركت تازه تاسيس است مايل است جه تصويري از خود نشان دهد؟
اگر قرار است نشانه قبلي شركت را طراحي مجدد كنيد راهي وجود داردكه طرح
را به جاي تغيير اساسي روز آمد كنيد . نوع فعاليت و شخصيت سفارش دهنده
در نشانه قديمي آن تحقق يافته است. از اين رو هر نوع تغيير عمده و اساسي
ميتواند موجب سوء تعبير عموم قرار گيرد . اگر قرار است كه اين تغيير
عمده در نشانه انجام گيرد بهتر است با تبليغ و آگهي نشانه جديد , اين
تغيير به اطلاع عموم برسد و طرح جديد در سطح گسترده معرفي شود.
مخاطب كيست؟
پاسخ به اين پرسش ميتواند مفهوم كلي نشانه يا حرف نشانه را تعيين كند .
توجه داشته باشيد آيا نشانه مورد نظر بايد فرا تر از مرز هاي ملي هم
مفهوم داشته باشد ؟ به بيان ديگر بايد توجه افراد متعلق به فرهنگ هاي
مختلف را جلب كند؟ اگر جنين است چگونه ميتوان مختلف را در يك نماد ارائه
داد ؟
كجا و چگونه از نشانه استفاده خواهد شد ؟ اگر
از نشانه در اندازه هاي مختلف كوچك و بزرگ و بروي خودرو ها , تابلوها و
نيز سر برگ ها و كارت ويزيت و ديگر آثار چاپي استفاده ميشود , بايد دقيقا
توجه كنيد كه قالبها و اندازه هاي مختلف چه تاثيري بر ظاهر كلي طرح
ميگذارد . ايا ميتوان طرحي كه ابعاد بزرگ آن خوش منظر است , ساده و خلاصه
كرد به نحوي كه همچنان هويتش حفظ شود ؟
ميزان بودجه سفارش دهنده چقدر است ؟ بايد در نظر داشت كه شيوه باز توليد و تكثير طرح چگونه است ؟ به صپرت رنگي چاپ ميشود يا سياه سفيد؟
اگر بودجه آنقدر هست كه طرح چند رنگ چاپ شود ايا سفارش دهنده نيز موافق استو محدوديت مالي ندارد ؟
آيا نشانه اي را كه طراحي كرده ايد حد اقل پنج تا ده سال معتبر خواهد بود ؟ آيا رشد و توسعه شركت سريع است ؟ بهترين نشانه آنهايي هستند كه طي چندين سال همچنان معتبر باشند و فقط با اصطلاحات جرئي به روز شوند .
بهتر است پيش از طراحي
الف) فهرستي از تصاوير مرتبط با موضوع را كه به ذهنتان ميرسد يادداشت كنيد.
ب ) از بهترين تصاويري كه ميبينيد , اسكيس (طراحي سريع )تهيه كنيد.
ج ) سعي كنيد عناصر مختلف را با هم تركيب كنيد.
د ) سعي كنيد از نرم افزار مخصوص اين كار كمك بگيريد . (Corel Drow- Free Hand)
ه ) از كساني كه با طراحي و گرافيك آشنا هستند نظر بخواهيد. اگر طرح هايي كه تهيه كرده ايد
آنچه را كه در ذهنتان بوده منتقل نميكند , مجددا كار را از ابتدا شروع كنيد .
پيش از شروع طراحي به خاطر داشته باشيد :
معمولا كاركنان , مشتريان و سرمايه گذاران نامها و نشانه هايي را تر جيح ميدهند كه مفهوم آن اشكار باشد .
نشانه
هايي كه شلوغ و پر از جزئيات باشند كمتر در ذهن و خاطره به جاي ميماند و
بعلاوه باز توليد آنها در قياس با علائم قوي و ساده دشوار تر است .
(بديهي
ست هر چه نشانه پيچيده تر باشد تكثير و باز توليد ان دشوارتر خواهد بود و
امكان مشابهت آن با طرح اصلي به همان اندازه كاهش ميابد .
نشانه هايي كه تابع آخرين گرايشات و مدها هستند معمولا خيلي زود محكوم به فنا ميشوند .
استراتژي طراحي هويت سازماني بايد پيوسته در جهت ساده تر شدن و مشخص تر شدن طرح باشد .
نشانه هايي را كه از يك نوع محصول , خدمات يا صنعت خاص اخذ شده بررسي كنيد:
اين نوع نشانه ها در صورت هر گونه تغيير در نحوه ي فعاليت شركت محكوم به فنا هستند و ديگر
كارايي نخواهند داشت . از اين رو نشانه نبايد صرفا معرف يا متكي به يك محصول يا خط توليد خاص باشد .
در باره ي طراحي نماد
كاملا به ياد ماندني باشد و در ذهن بيننده ثبت شود .
در حوزه ي صنعت سفارش دهنده منحصر به فرد و متمايز باشد .
هم به صورت سياه سفيد و هم رنگي كارايي و زيبايي داشته باشد.
با
هر اندازه قابل تكثير باشد:از چند ميليمتر تا جند متر (براي سربرگ و
بيلبورد) به علاوه به آساني و توسط هر طراحي قابل باز توليد باشد .
امكان ساخت آن با مواد مختلف و بر سطوح مختلف وجود داشته باشد .
در صورت نياز امكان ترجمه آن به زبان هاي ديگر باشد . ( باز سازي لاتين از آرم اصلي)
در صورت نياز به آگهي تلويزيون , امكان متحرك سازي آن وجود داشته باشد.
منابع :
طراحی نشانه - فرهاد گشایش
بررسی و تحلیل آرم و نشانه های سازمانهای دولتی - فهمیه پهلوان
براي
طراحي آرم شركت يا موسسه مورد نظرتان بايد توجه به اين مسئله مهم داشته
باشيد كه از چه نوع قالبي استفاده ميكنيد.چراكه قالبي كه استفاده ميكنيد
خود بايد نوعي تصوير قوي و تخيلي را بازتاب دهد .اگر نماد يا تصوير مبهم
باشد و موجب سوء برداشت شود, طرح نا موفق خواهد شد.
پيش از طراحي
هر كار ابتدا كارهاي زيادي ببينيد تا ايده هاي فراواني را جمع كرده باشيد.
به علاوه اين امكان برايتان پيش مي آيد كه از تجارب ديگران استفاده كرده
وسعي در طراحي طرح بهتري نماييد. در هر طرح روي هماهنگي وانسجام بصري طرح
مكث و آنرا بدقت تحليل نماييد .و هرگز با ديدن كاري تقليد محض ننماييد .
انواع گوناگون آرم
از ديدگاه نشانه شناسي دسته بندي آرم بر حسب تركيب عناصر زباني و شمايلي انجام ميگيرد.
بر اين اساس دسته ايي از آرمها فقط از عناصر زباني استفاده ميكنند(يك نام - يك يا چند حرف) كه آنها را "ارم نوشتاري ", "logotype" ميناميم.
كلمه لوگو(logo) از واژه يوناني به معني زبان مشتق شده است و لوگو را به عنوان يك نماد , علامت,تصوير نوشته و عكس نوشته در نظر ميگيريم كه نماينگر يك سازمان , يك حرفه ,محصول يا حتي يك همايش يا يك رويداد خاص است .

"نشانه"
تجسمي از يك سازمان است و بايد مروج هويت بصري آن باشد, هويتي كه به آساني
و به سرعت قابل تشخيص باشد . "نشانه" نماينگر حجم زيادي از اطلاعات است كه
در يك بيان بصري واحد متراكم شده است .
در اين زمينه داستان معروفي از ريموند لوئي ,طراح صنعتي معروف نقل ميشود:
در
يك مهماني خانمي از وي پرسيد كه :چرا حرف x را در لوگويي كه براي شركت
"Exxon " طراحي كرده تا زير خط كرسي ادامه داده است؟ لوئي پرسيد كه :چه
چيز باعث شده شما چنين سوالي ميكنيد؟ و آن خانمپاسخ داده بودند كه:چون
خيلي جلبه توجه ميكند. و لوئي جواب داد :"خوب پاسخ شما همين است."
**حدودا از 10 سال پيش ,به پيشنهاد استادان رشته ارتباط تصويري , در دانشكده هاي هنر واژه
" نشانه " به جاي "آرم" و "لوگو" مورد استفاده قرار گرفت.
منبع:این سیب سرخ در گرافیک
نماد هاي گرافيكي و ساده را "تصوير نشانه "مي نامند .
"تصوير نشانه " نوعي نماد بصري ست كه اطلاعات را به صورت تصويري و بدون استفاده از كلام ارائه ميدهد."تصوير نشانه "نوعي نماد گرافيكي ست كه داستاني را به شيوه اي بسيار ساده و همه فهم و فارغ از محدوديت هاي زباني روايت ميكند.

امروزه
اين نوع نماد را ميتوان در همه جا ديد. از علائم راهنمايي رانندگي گرفته
تا علائم نشانه هاي فرودگاه ,مترو,راه آهن, ساختمان هاي عمومي و...خلاصه
هر جا كه ضروريست اطلاعاتي را سريع و صريح به اطلاع عموم مردم برسانند.
براي مثال اين نماد ها ما را به سمت تلفن عمومي ,ايستگاه راه آهن, اطلاعات
فرودگاه, و رستوران راهنمايي ميكنند.

اين
نماد ها بدون استفاده از كلمات و جملات ,اطلاعات مورد نيازمان را در
اختيارمان ميگذارد. مثلا اگر به يك كشور خارجي سفر كنيم كه با زبان آن
آشنايي نداريم,به آساني ميتوانيم از علائم جاده اي هشدار دهنده , همچنين
ازديگر علائم و نشانه , مسير خود را براي مكان مورد نظر بيابيم . چراكه
اين علائم خود يك زبان بين المللي ,بصري و بدون كلامند.
نقاشی اکسپرسیونیستی و گرایش فلسفی نهان پشت آن ، صرفاً به مکتب نقاشی آلمانی سده ی بیستم که با همین نام شهرت دارد ، محدود نمی شود . اکسپرسیونیسم عمیقاً در تاریخ نژاد شمالی ریشه دارد و بسیار متاثر از گرایشاتی است که معمولاً به عنوان رمانتیک از آنها یاد می شود . بدین مفهوم آثار نقاشی اکسپرسیونیستی فراوانی در طول تمامی دوره های تاریخی و در کشورهای مختلف وجود داشته است .
منبع:از گرافیک وهنر
بقیه در ادامه مطلب
جنبش امپرسیونیسم درحقیقت طی سال های 1860م.ازشیوه ی رئالیسم زاده شد .
دراین دوران نقاشان جوان تررئالیسم که درجریان تحولات علمی دوران خود قرارگرفته و
بیشترمیل به بدعت داشتند.مانند ادوارد مانه (83- 1832)، ادگاردگا (1917-1834) و
پیرآگوست رنوار(1919-1841) با انتخاب موضوعاتی که بیش ازآن کمترسابقه داشت،
ازقبیل صحنه های پیک نیک،اجتماعات داخل کافه ها وقایق رانان ونیزنقاشی درفضای باز
زمینه های اولیه ی این جنبش نوین رادرنقاشی فراهم آوردند .
منبع: از گرافیک و هنر
بقیه در ادامه مطلب
| آینده هنر گرافیک در ایران امیدوارکننده است | |
| تعدد هنرمندان شاغل در حوزه گرافیک، تدریس این هنر در هنرستانها و حضور آن در قالب یک رشته دانشگاهی، فعالیتهای انجمن طراحان گرافیک و استفاده صحیح از امکانات رایانهای باعث شده آینده هنر گرافیک در ایران امیدوارکننده باشد. |
گرافیک محیطی از کلیه علائم، تابلوهای و چراغها، از شکل و رنگ و طرح و خط ونوشتار بهره میگیرد و اگر بامعیارهای درست استوار باشد میتواند :
ـ ارتباط های اجتماعی مردم را تسهیل کند .
ـ به فعالیت اقتصادی سرعت بخشد .
ـ ایمنی و جریان ترافیک را بهبود بخشد .
ـ مردم را از امکاناتی که شهر در اختیارشان میگذارد آگاه کند .
ـ جرائم حاصل از تشنجات عصبی مردم را کاهش دهد .
ـ به رفع نیازهای اجتماعی مردم با ایجاد ارتباط با محیط اطراف بوسیله مشخص کردن، راهنمایی و اطلاع رسانیکمک کند .
ـ با ایجاد مناظر زیبای بصری در محیط، به سلامت ذهنی مردم یاری رساند .
منبع : سایت رنگ
منبع : http://www.arti.ir


گرافیک در واقع هنری است که جنبه ی رسانه ای دارد و البته همین مورد است که آن را باسایر شاخه های هنر متمایز می کند.گرافیک یک هنر تزئینی نیست بلکه هنری است که علاوه بر جنبه زیبایی شناختی ، رسایی موضوع نیز در آن خیلی مهم تر از سایرین است.
گرافیک خود انشعابات بسیاری دارد:طراحی آرم(لوگو)،پوستر،صفحه آرایی، تصویرسازی، تبلیغات، تایپوگرافی، طراحی دکوراسیون و...
این همه مهارتهایی هستند که یک گرافیست زبر دست آنها را دارد و همگی به دوصورت دستی و دیجیتالی انجام می شود.
در کشور ما علم گرافیک تا مقطع دکترا قابل پیگیری است و البته جامعه نیاز فراوانی به وجود گرافیست های مجرب و کارآزموده دارد.
در این وبلاگ سعی داریم،تمام مراحل آموزشی گرافیک را به صورت خلاصه بگنجانیم.برای پاسخ به سوالات شما هم آماده ایم.
درباره تایپوگرافی قبلا توضیحاتی دادیم اما باید بدانیم که خط در گرافیک ما ایرانی ها بسیار کاربردی تر از سایر ملل است چراکه خطاطی و خوشنویسی بسیار غنی داریم.برای طراحی یک آرم نوشتاری مطلوب باید بسیار مسلط به خوشنویسی بود و خطوط مختلف فارسی و عربی را دانست.خطوطی مثل ثلث،نسخ،نستعلیق و کوفی اصلی ترین خط های نوشتاری هستند و یادگیری آن بسیار مهم است و برای ابداع یک خط جدید و طراحی یک فونت باید از آنها الهام گرفت.
هرکسی می توان برای خود یک لوگوتایپ داشته باشد و از آن بعنوان یک امضا استفاده نماید.
نمونه لوگوتایپ"حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی"اثر صداقت جباری

گاهی اوقات آرم ها به روشی نظیر آرم های هندسی طراحی می شوند اما محتوای آن ها یک کلمه ثابت و در واقع متن یا تایپ است.
![]()
فراموش نکنید که برای طراحی آرم باید تمرین های فراوان انجام داد و از بین آن ها بهترین و مناسب ترین را انتخاب نمود.گاهی گرافیست های مجرب برای طراحی یک آرم ده ها اتد زده و از بین آنها یکی را انتخاب می کنند.
طراحی بسته بندی یکی از مهم ترین زیرشاخه های هنر تبلیغات است و نقش ارزنده ای را در جریان اقتصادی جوامع بازی می کند. صادرات کالاها بیش از آنکه به کیفیت محصول وابسته باشد در گرو طراحی خوب بسته بندی و مورد پسند خریدار است.
در
طراحی بسته بندی بخش دیگری از هنر گرافیک نیز به مدد طراح می آید و آن
لوگوهای تجاری و بین المللی است. براساس استانداردهای جهانی نشانه های
ثابتی برای هشدار و جلب توجه مصرف کننده به ثبت رسیده اند که طراح بنا به
جنس کالا آنها را در بسته بندی به کار می بندد.
امروزه از مهم ترین
فاکتورهای فروش و موفقیت در بازار تجاری توجه به هنر بسته بندی است. اهمیت
این شاخه از هنر گرافیک تا جایی است که در برخی از کشورها که تولیدکننده
نیستند، تنها یک طراحی خوب بسته بندی برای کالایی وارداتی، نام آن کشور را
در زمره تولیدکنندگان آن کالا و در نهایت صادرات آن قرار می دهد. این به
معنای آن است که جهان امروز تنها تشنه تولید کالا نیست بلکه این تولید هنر
است که چرخه های اقتصادی را به حرکت درمی آورد.
گرافیک محیطی رساترین و رسانه ای ترین شاخه گرافیک است که عبارت است از تبلیغات درون شهری و برون شهری.بیلبوردهای تبلیغاتی،مانیتورهای سطح شهر و تابلوهای مستقر در ایستگاه های اتوبوس مهم ترین و فراوان ترین انواع گرافیک محیطی اند.این را هم باید گفت که خوشبختانه کشورمان در این زمینه در چند ساله اخیر جهش و رشدی باور نکردنی داشته است.مثلا اگر شش یا هفت سال پیش حتی چیزی تحت عنوان بیلبورد زیاد مطرح نبوده است ،درحال حاضر بیلبوردهای پیشرفته تبلیغاتی در سطح شهرها و جاده ها و بزرگراه ها وجود دارند.مجتمع های تجاری نیز مکانهایی مملو از گرافیک محیطی هستند.
نمونه فلکسی تبلیغاتی چای گلستان"مجتمع تجاری پروما"مشهد مقدس
نمونه بیلبورد خلاقانه شرکت سونی

بیلبورد تبلیغاتی برای چسب